Video ART en Venezuela. 3er. Encuentro

En este 3er encuentro con el artista Yucef Merhi, nos muestra algunos trabajos con referente al video art en Latinoamérica, específicamente Venezuela, para así trabajar con el blogspot dejando nuestras críticas, opiniones hacía lo que se relaciona el Seminario Nuevos Medios/Nuevos Panoramas.

Los artistas venezolanos que veremos a continuación están conectados con el grupo El Techo de la Ballena, formado por Carlos Contramaestre. A mediados de los 90’ se abren nuevos panoramas en el arte que tiene mucho que ver con el fluxus y el video art que eran inexplorados por el país, hasta que las artistas Nela Ochoa y Nan González instauraron un medio de reconocimiento y valoración de las obras.

95% Iguales de Nela Ochoa, 2002

Una joven bailarina (Alejandra Ochoa) recorre la casa danzando, girando en puntillas, con un efecto de secuencias cortas. Ella logra llegar a la ventana donde mira en la distancia a un cerdo amarrado al pie de un árbol. La imagen de la bailarina y del cerdo se yuxtapone desde los dedos de la bailarina y las patas del cerdo, fusionándose. Al final aparece una frase en la pantalla: “95% de los cromosomas porcinos corresponden a cromosomas humanos”.

Las palabras no es suficiente para esta artista venezolana, solo la música y la imagen engloba toda la intención que desea revelar. ¿Qué quiso expresar el artista? Tal vez la ironía se presenta al igualar casi al 100% el hombre y el animal, en este caso el dichoso porcino. ¿Tendrá razón? Algo si es seguro, es una crítica a la insolencia e insensatez de ciertos comportamientos del ser humano. La verdad que es un poco simplista, aunque tiene un orden clásico, que inspira cierta tranquilidad.

Adentro-Afuera de Nan González, 2002

Se puede sentir la calma, la lentitud de una cámara que recorre el lugar, donde nos muestra el pasto seco y ese vinculo primordial con la luz, hasta que al final sale a relucir la figura de un caballo relinchando que corre por el establo, dándonos esa sensación de querer escapar del sitio, de aquella cárcel, como si quisiera tratar de salir hacia la luz, a la libertad. En palabras del artista: “es un homenaje a todos los seres vivos que sufren y han perdido su autonomía en manos del hombre.”

Síntoma de Joadny Aldana, 2009

Joadny, estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes. Nos muestra en su video a una joven en la desesperación; la artista juega con el color, utiliza el blanco y negro para darle más carácter a la obra. Se convierte en la búsqueda de ese yo que expresa sus deseos, el drama, la tragedia repetitiva de no poder salir de ese rincón donde el personaje se encuentra presente. ¿Síntoma? Quizás de locura, de ansiedad, de frustración. Pues la artista no muestra ningún referente que nos indique que le ocurre. La música de fondo acentúa los instantes de clímax que representa la intérprete. En palabras de Joa el personaje está “Descargando el estrés…, que es una reacción fisiológica del organismo en el que entran en juego diversos mecanismos de defensa para afrontar una situación que se percibe como amenazante o de demanda incrementada”. Escribir sobre su obra sin tomar en cuenta a la propia artista me parece, al menos en mi caso, una tarea no imposible, pero si difícil.

Luz sobre luz de Alexandra Meijer Werner

Alexandra Meijer se interesó por el video-instalación, la experiencia resulta asombrosa –según Merhi-, su habilidad es exquisita en el cuidado de montaje y temática tales como: el amor, la muerte, la vida, la guerra, la religión, etc. La artista muestra una instalación de vídeo, por medio de una membrana permeable realizado por el artista Niño Kirstin Burke. Esta membrana absorbe las imágenes proyectadas, proporcionándonos una experiencia visual única y placentera.

Al final del recorrido visual que pudimos presenciar de estos artistas, Yucef Merhi nos habla de la participación que se tuvo en los 90’ en relación al video art; aunque de esos momentos hasta la actualidad existe un vacío en el área de investigación en Venezuela en cuanto al arte, además que no se ha tenido apoyo de las instituciones para este tipo de trabajos artísticos.